Les accords enrichis à la guitare : positions et couleurs jazz

Un accord enrichi conserve les repères de sa famille et leur ajoute une couleur : neuvième, onzième, treizième… Mais le bon choix dépend aussi de la mélodie et du rôle de l’accord dans la grille. Voici un vocabulaire de positions courantes pour le jazz, la bossa nova, le blues et le funk, organisé à partir des accords maj7, m7 et 7.

Ce cours s’adresse aux guitaristes qui connaissent déjà quelques accords de septième. Pour commencer plus progressivement, consulte Enrichir ses accompagnements et les positions d’accords à 4 sons.

Dans ce cours :

• Les repères avant de jouer
• 1. La famille majeure : maj7, maj9, 6 et 6/9
• 2. La famille mineure : m7, m9, m11 et m6
• 3. Les accords 7 : choisir selon le contexte
• 4. Les positions de septième avec altérations
• 5. Deux II–V–I pour mettre ces positions en musique
• 6. Comment travailler ces enrichissements
• Et les accords sus et add ?
• La fiche de cours et les ressources utiles

Les repères avant de jouer

C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol, A = La, B = Si. Les chiffres décrivent les intervalles par rapport à la fondamentale : 9 correspond à la seconde à l’octave, 11 à la quarte et 13 à la sixte. Par exemple, sur Do : 9 = Ré, 11 = Fa et 13 = La. La position réelle de ces notes peut varier dans le voicing.

maj7, m7 et 7 ne désignent pas la même famille : Cmaj7 contient Si, tandis que Cm7 et C7 contiennent Si♭. Cm7 possède en plus une tierce mineure, Mi♭ ; Cmaj7 et C7 possèdent une tierce majeure, Mi.

Symbole	Construction	Exemple en Do
maj9	1 – 3 – 5 – 7 – 9	Do – Mi – Sol – Si – Ré
6	1 – 3 – 5 – 6	Do – Mi – Sol – La
6/9	1 – 3 – 5 – 6 – 9	Do – Mi – Sol – La – Ré
m9	1 – ♭3 – 5 – ♭7 – 9	Do – Mi♭ – Sol – Si♭ – Ré
m11	1 – ♭3 – 5 – ♭7 – 9 – 11	Do – Mi♭ – Sol – Si♭ – Ré – Fa
m6	1 – ♭3 – 5 – 6	Do – Mi♭ – Sol – La
9	1 – 3 – 5 – ♭7 – 9	Do – Mi – Sol – Si♭ – Ré
13	1 – 3 – 5 – ♭7 – (9) – 13	Do – Mi – Sol – Si♭ – (Ré) – La

On ne joue pas forcément toutes ces notes à la guitare. On garde en priorité la tierce, la septième lorsqu’elle définit l’accord, et la couleur annoncée. La quinte juste est souvent omise. Dans un accord 13, la onzième naturelle est généralement écartée pour ne pas frotter avec la tierce majeure ; la neuvième peut aussi être omise.

Lire les positions

Les six signes se lisent de la corde de Mi grave à la corde de Mi aigu : Mi – La – Ré – Sol – Si – Mi. x signifie « ne pas jouer cette corde » ; un chiffre indique la case à presser. Ainsi, x3243x signifie : ne joue pas les deux cordes de Mi, puis place les cases 3, 2, 4 et 3 sur La, Ré, Sol et Si.

Les notes sont indiquées dans l’ordre des cordes jouées, du grave vers l’aigu. Les diagrammes montrent la fondamentale en couleur. Les positions proposées n’utilisent aucune corde à vide : elles sont toutes déplaçables. Pour plusieurs notes sur une même case, un petit barré permet souvent d’économiser des doigts. Étouffe les cordes marquées x, ou pince seulement les cordes utiles.

1. La famille majeure : maj7, maj9, 6 et 6/9

Partir de l’accord maj7

Cmaj7 contient Do – Mi – Sol – Si. C’est un accord de repos fréquent en jazz, notamment sur le Ier degré d’une tonalité majeure. Gmaj7 est construit de la même façon à partir de Sol.

Ajouter la neuvième : maj9

Cmaj9 = Cmaj7 + Ré. La tierce majeure et la septième majeure restent présentes. Compare Cmaj7 et Cmaj9 sur plusieurs mesures pour entendre la neuvième, sans accélérer le rythme. Dans les deux formes ci-dessous, la quinte est omise : quatre notes suffisent à faire entendre la couleur maj9.

Une autre couleur de repos : majeur 6

C6 contient La à la place de Si. Il appartient à la famille majeure, mais ce n’est pas un Cmaj7 auquel on ajoute une sixte : il ne contient pas de septième. Cette couleur est très utilisée en swing et en bossa nova. Elle est notamment utile lorsque la mélodie insiste sur la fondamentale et que le frottement avec la septième majeure paraît trop marqué.

Réunir sixte et neuvième : majeur 6/9

C6/9 = Do – Mi – Sol – La – Ré, sans septième. On rencontre aussi les écritures C69 ou C6(add9). Le slash fait partie du nom « six-neuf » : il n’indique pas ici une basse différente. C6/9 et G6/9 conviennent particulièrement bien aux accords d’arrivée et aux fins de phrases.

Sur C6/9 x32233, fais un petit barré en case 2 sur Ré et Sol, puis un autre en case 3 sur Si et Mi aigu. Sur G6/9 322233, le barré de case 2 couvre La, Ré et Sol ; les trois autres notes sont en case 3. Pose les doigts progressivement, sans forcer.

2. La famille mineure : m7, m9, m11 et m6

Partir de l’accord m7

Cm7 contient Do – Mi♭ – Sol – Si♭. La tierce mineure et la septième mineure lui donnent sa couleur. Dans un II–V–I majeur, l’accord du IIe degré est un m7 : par exemple Dm7 dans la tonalité de Do.

Ajouter la neuvième : m9

Cm9 = Cm7 + Ré. Cette extension conserve le caractère mineur tout en ouvrant la sonorité. Dm9 sera notre accord de départ dans le II–V–I en Do. Les formes de Cm9 et Dm9 sont identiques, décalées de deux cases.

Ajouter la onzième : m11

La onzième naturelle s’associe très bien à la tierce mineure. Am11 contient théoriquement La – Do – Mi – Sol – Si – Ré. Dans cette position compacte, on conserve La, Do, Sol et Ré : la quinte et la neuvième sont omises. La tierce mineure reste présente ; ce n’est donc pas un accord sus4.

Cette forme est particulièrement utile pour commencer un II–V–I en Sol : Am11 – D7 – Gmaj7. Déplace-la de deux cases vers l’aigu pour obtenir Bm11.

La couleur mineure 6

Cm6 = Do – Mi♭ – Sol – La. Attention : la sixte est majeure, même dans un accord mineur. Cm6 contient La naturel, et non La♭. Comme pour C6, il n’y a pas de septième dans le symbole m6.

Le m6 est une couleur de tonique mineure très courante en jazz et en jazz manouche. Il convient aussi à certains contextes doriens. Il ne remplace pas automatiquement tous les m7 : il retire la septième et introduit une sixte. Par exemple, Dm6 remplace Do par Si dans Dm7, ce qui change la conduite des voix du II–V–I en Do. Sur Am7 dans la tonalité de Do, Am6 ajoute même un Fa♯ étranger à la gamme.

3. Les accords 7 : choisir selon le contexte

C7 contient Do – Mi – Sol – Si♭ ; G7 contient Sol – Si – Ré – Fa. Leur nom est souvent « accord de septième de dominante », mais ils ne résolvent pas toujours vers un autre accord. Dans un blues, par exemple, un accord 7 peut être l’accord de tonique.

Sans résolution V–I : commencer par 9 et 13

Quand un accord 7 s’installe sur plusieurs mesures, comme dans un vamp funk ou certains passages de blues, 9 et 13 sont de bons premiers choix. C9 ajoute Ré à C7 ; C13 ajoute la treizième La. Pour bien distinguer ces deux couleurs, la position de C13 ci-dessous contient Do – Si♭ – Mi – La, sans quinte ni neuvième. G13 ajoute Mi à G7.

Joue cette boucle sans cadence : | C9 | C13 | C9 | C13 |. La fondamentale reste Do et aucune résolution vers Fa n’est imposée. Le changement de couleur suffit à faire vivre l’accompagnement. Dans C13 x3x355, saute la corde de Ré : la quinte Sol est retirée et la neuvième Ré est également omise. On garde Do – Si♭ – Mi – La, soit la fondamentale, la septième, la tierce et la treizième, comme dans G13 3x345x.

Avec résolution V–I : créer une tension qui trouve sa réponse

Une cadence V–I relie le cinquième degré au premier : G7 → C en Do, ou D7 → G en Sol. Le mouvement de basse descend d’une quinte ou monte d’une quarte. Dans un II–V–I en Do, on joue Dm7 – G7 – Cmaj7. Sur le V, une altération peut accentuer l’envie de rejoindre l’accord d’arrivée.

Couleur sur l’accord 7	Exemple	Note ajoutée	Résolution à écouter
♭9	C7♭9 → F	Ré♭	Ré♭ descend vers Do, quinte de F
♯9	C7♯9 → F	Ré♯, enharmonique de Mi♭	Mi♭ descend vers Ré si l’arrivée est F6
♭13	G7♭13 → C	Mi♭	Mi♭ descend vers Ré dans Cmaj9, ou monte vers Mi dans C
♯11	G7♯11 → C	Do♯	Do♯ descend vers Do

Ces mouvements sont des pistes d’écoute : le voicing, la mélodie et le registre déterminent la conduite réelle des voix. Pour approfondir le mouvement harmonique, consulte le cours sur les cadences.

Ce classement est un point de départ, pas une interdiction. G9 et G13 peuvent parfaitement résoudre vers C. Inversement, un 7♯9 peut rester installé dans un riff de blues-rock, et le 7♯11 est courant sans résolution, notamment dans la couleur lydienne dominante. Choisis d’abord une note qui s’accorde avec la mélodie.

4. Les positions de septième avec altérations

7♭9 et 7♯9

Pars de C9 x3233x. Abaisse seulement la note de la corde de Si d’une case pour C7♭9 x3232x, ou monte-la d’une case pour C7♯9 x3234x. La tierce majeure et la septième mineure restent en place : c’est un excellent moyen d’entendre la différence entre ces trois couleurs.

Sur C7♯9, Mi et Ré♯ coexistent : la neuvième augmentée ne remplace pas la tierce majeure. Pour D7♭9 x5454x, transpose simplement la forme de C7♭9 de deux cases vers l’aigu.

7♭13

Sur G7, la treizième naturelle est Mi ; la treizième abaissée est Mi♭. Compare G13 3x345x et G7♭13 3x344x : une seule note descend d’une case. C’est la transformation montrée dans la fiche pour préparer l’arrivée sur Do.

7♯11

Sur C7, la onzième est Fa et la onzième augmentée Fa♯ ; sur G7, ce sont Do et Do♯. Les formes proposées omettent la quinte juste pour laisser entendre clairement la ♯11 avec la tierce et la septième.

Pour commencer, choisis une seule altération à la fois. Le symbole 7alt désigne une couleur de dominante altérée plus large ; il ne demande pas de jouer simultanément toutes les notes présentées ici.

5. Deux II–V–I pour mettre ces positions en musique

En Do majeur : Dm9 – G7♭13 – C6/9

Joue | Dm9 | G7♭13 | C6/9 | C6/9 |, puis recommence avec Cmaj9 à l’arrivée.

Avec l’arrivée sur C6/9, écoute notamment Si → La sur la corde de Sol et Mi♭ → Ré sur la corde de Si. Avec Cmaj9, Si reste en place tandis que Mi♭ descend vers Ré. Une résolution ne demande donc pas à toutes les voix de bouger.

En Sol majeur : Am11 – D7♭9 – G6/9

Joue | Am11 | D7♭9 | G6/9 | G6/9 |, puis essaie G6 comme accord d’arrivée.

Écoute le Mi♭ de D7♭9, joué sur la corde de Si, descendre vers Ré dans G6/9. La ♭9 trouve ainsi une résolution très lisible, même avec peu de notes.

6. Comment travailler ces enrichissements

1. Fais sonner une famille à la fois. Commence par Cmaj7 – Cmaj9 – C6 – C6/9, puis Cm7 – Cm9 – Cm6.
2. Compare une seule note. Joue C9 – C7♭9 – C9 – C7♯9, puis G13 – G7♭13. Chante la note qui se déplace.
3. Installe la pulsation. À 60 pulsations par minute, joue un accord par mesure, puis une attaque sur chaque temps. Garde les silences et les changements propres.
4. Travaille les deux II–V–I. Commence sans rythme compliqué. Écoute le contraste entre la tension du V et l’arrivée sur le I.
5. Transpose. Un déplacement d’une case monte toutes les notes d’un demi-ton. Cmaj9 x3243x devient Dmaj9 x5465x deux cases plus haut. Am11 5x553x devient Bm11 7x775x.
6. Replace l’accord dans un morceau. Vérifie la mélodie et écoute le résultat avant de conserver l’enrichissement. Une couleur réussie doit soutenir la phrase musicale.

Et les accords sus et add ?

Ils apportent eux aussi des couleurs, mais leur construction est différente. Cadd9 = Do – Mi – Sol – Ré, sans septième ; C9 contient en plus Si♭. Dans Csus4, Fa remplace la tierce Mi ; dans Csus2, c’est Ré qui la remplace. Le cours Accords sus et add présente leurs positions.

La fiche de cours et les ressources utiles

Retrouve la fiche originale sur les enrichissements d’accords, avec son classement par familles et ses deux exemples de II–V–I. Les positions de cette page donnent des cases explicites et des voicings usuels pour travailler ces mêmes couleurs.